Amazing. Every word of what you just said was wrong.
Rey (Daisy Ridley) hält an ihrem Auftrag fest, Luke Skywalker (Mark Hamill) für den Widerstand zu gewinnen. Doch dieser weigert sich und will sich aus der ganzen Sache heraushalten.
Unterdessen stellen die Rebellen fest, dass die Erste Ordnung ihnen sogar durch den Hyperraum folgen kann. Es steht schlecht um die Rebellengruppe, doch da finden Finn (John Boyega) und die Wartungsarbeiterin Rose (Kelly Marie Tran) die Lösung.
Doch dafür müssen sie jedoch direkt auf Snokes (Andy Serkis) Schiff einsteigen...
I do not aim with my hand. He who aims with his hand has forgotten the face of his father. I aim with my eye. I do not shoot with my hand. He who shoots with his hand has forgotten the face of his father. I shoot with my mind. I do not kill with my gun. He who kills with his gun has forgotten the face of his father. I kill with my heart.
Schon seit Längerem wird der zwölfjährige Jake Chambers (Tom Taylor) von schrecklichen Albträumen heimgesucht. Wenn er zu erklären versucht, dass es sich dabei nicht bloss um Träume handelt, sondern dieser seltsame Ort mit dem Turm wirklich existiert, so glaubt ihm natürlich keiner. Das geht so weit, dass seine Mutter (Katheryn Winnick) Jake übers Wochenende in eine Art Klinik geben will. Als die Leute eintreffen, realisiert Jake zu seinem Entsetzen, dass es sich dabei um die Wesen aus seinen Träumen handelt...
Auf diesen Horrorfilm wurde ich durch eine sehr positive Rezension aufmerksam. Der Rezensent war so begeistert, dass ich neugierig wurde und mir den Film ebenfalls besorgt habe. Wie angeraten natürlich in der unzensierten Version.
Leider, leider kann ich der erwähnten Rezension nicht zustimmen. "Midnight Meat Train" ist ein typischer Horrorfilm, der auch in der längeren Version kaum Stimmung aufkommen lässt. Die Grundidee ist wirklich nicht schlecht, jedoch fällt der Titel auf die typischen Horrorfilmfehler hinein:
1. Viel Blut heisst noch lange nicht, dass es ein guter Horrorfilm wird. Es braucht auch Atmosphäre. Hier hätte man mit der Metro sehr viel Spielraum gehabt, der leider nicht genutzt wird.
2. Um wirklich in die Welt hineingezogen zu werden, braucht es Figuren, um deren Wohlergehen man sich sorgen muss. Dafür brauchen diese erst einmal einen Charakter. Was keiner hat, also ist es mir egal, ob sie sterben oder nicht. Nur Bradley Cooper als Leon hat schauspielerisches Talent, dieses ist hier jedoch verschwendet.
3. Wieso müssen Figuren in Horrorfilmen ständig so bescheuert handeln? Alle in diesem Film erreichen ein ganz neues Level an Idiotie, dafür sind es noch nicht einmal mehr Teenager. Bei denen kann man es teilweise noch verzeihen, dass sie unüberlegt handeln - aber bei Erwachsenen?
Seit mehreren tausend Jahren herrschen die Galra über das Universum und unterwerfen einen Planet nach dem anderen. Und nun näheren sie sich in ihrem Eroberungsfeldzug der Erde.
Dort haben sich soeben die Schüler Lance, Pidge und Hunk zusammengetan, als sie auf Keith treffen, der ein ganz spezielles Ziel hat: nämlich Shiro zu retten.
Was alle fünf zu diesem Zeitpunkt noch nicht ahnen, ist, dass sie es sein werden, die den Blue Loin finden werden und damit den Grundstein setzen, das Universum von den Galra zu befreien...
Fear is freedom! Subjugation is liberation! Contradiction is truth! These are the truths of this world!
Ryuko Matoi ist auf der Suche nach dem Mörder ihres Vaters. Die einzige Spur, die sie hat, ist ein Teil einer grossen Schere - der Mörder hat die andere Hälfte.
Ihre Suche führt sie an die Honnouji-Akademie, die von der berüchtigten Schülerratspräsidentin Satsuki Kiryuin und ihren Top Vier-Schülern tyrannisiert wird. Doch davon lässt sich Ryuko Matoi überhaupt nicht beeindrucken...
Hattet ihr alle schöne Weihnachten? Ich hoffe es sehr für euch. Auch wenn ich froh bin, dass die Weihnachtszeit nun wieder für ein Jahr geschafft ist. Aber nur allzu gerne zeige ich euch, was bei uns so unterm Weihnachtsbaum gelegen hat:
Lady Vengeance
Rouge One: A Star Wars Story
Ersteres habe ich für den Hexenmeister und mich besorgt und der Hexenmeister hat es sofort durchschaut. Aber so haben die Trilogie endlich komplett!
"Rouge One" habe ich mir vom Hexenmeister gewünscht und da wir zusammen los gingen, um die Blu-Ray zu kaufen, wusste ich auch, dass der Film auf dem Gabentisch liegt. Was ich nicht wusste, ist, dass der Hexenmeister noch einen Gutschein für Netflix dazugelegt hat <3
Und das hier konnte ich einfach nicht nicht tun :D Die grosse Toblerone aus der zweiten Folge von "Neo Yokio" hat es im Internet zu grossem Ruhm gebracht, dazu auch der Spruch "You don't deserve this big Toblerone" (weil die Ex(?)-Freundin von Kaz keine Modebloggerin mehr sein will, verstehe einer diesen Typen). Aber auch wir machen uns immer wieder über die Toblerone lustig und jetzt haben wir tatsächlich "Neo Yokio"-Franchise im Haus...
Auf dem Berg Korvatunturi, nahe der finnisch-russischen Grenze, gehen seltsame Dinge vor sich. Die beiden Jungen Pietari (Onni Tommila) und Juuso (Ilmari Järvenpää) schleichen sich unerlaubterweise auf das Gelände und bringen in Erfahrung, was die Ausländer vorhaben: Den Weihnachtsmann ausgraben!
Was zuerst wundervoll klingt, ist aber ein richtiger Albtraum. Denn Pietari stellt rasch fest, dass der ursprüngliche Weihnachtsmann alles andere war als der nette Dicke, den wir aus der Cola-Werbung kennen...
Berlin, November 1989: Lorraine Brougthon (Charlize Theron) wird vom englischen Geheimdienst nach Berlin geschickt, um dort eine wertvolle Liste aller Undercover-Agenten aufzutreiben. Ausserdem soll sie einen Doppelagenten namens Satchel ausfindig und dingfest machen.
Den Rat, den man Lorraine gibt: Traue niemandem.
Kann sie ihrem Kollegen David Percival (James McAvoy) trauen? Oder der jungen Delphine (Sofia Boutella) vom französischen Geheimdienst? Bald schon sind alle Angestellten aller Geheimdienste in Berlin hinter Lorraine her...
So fühle ich mich als Pokémon-Fan der ersten Generation nachdem wir uns den 20. Film angesehen haben.
Die Enttäuschung über die Games hat der Hexenmeister HIER in Worte gefasst - dem kann ich nichts hinzufügen. Auch Pokemon Go hat irgendwelche Featers eingefügt, sodass ich die App zwar noch auf dem Handy habe, aber nicht mehr spiele.
Nun also noch "Pokémon - Der Film: Du bist dran!".
Schon beim Start kommt einem einiges bekannt vor und dem Fan der ersten Stunde dämmert es: Dieser Film scheint eine Nacherzählung der ersten Folgen zu sein. Mit ein paar Änderungen (Ash's Unterhosen-Szene fehlt zum Beispiel).
Doch bald schlägt der Film eine ganz eigene Richtung ein. So tauchen wie gewohnt bald schon zwei Begleiter auf, in diesem Falle Verena und Konstantin. Also doch keine Neuerzählung, sondern ein Einschub bevor Rokko und Misty zu Ashs Begleitern wurden.
Es werden mehrere wichtige Ereignisse der ersten Staffeln völlig neu, zusammenhanglos und emotional abgestumpft wiedergegeben. Rokko und Misty existieren in dieser Welt nicht, aus der sehr berührenden Abschiedsszene um Smettbo wird ein "Ich habe lieber Sex mit der Bitch als mit dir auf Reisen zu gehen" und dann ist da noch die Sache mit Glurak.
Ich kann den typischen 0815-Rivalen akzeptieren, immerhin handelt es sich dabei um Pokémon, auch seine Läuterung im Schnelldurchlauf. Aber als sich Glutexo zu Glurak weiterentwickelte, fühlte es sich an wie ein Schlag ins Gesicht. Mit einem kalten Fisch.
Dieser Film hat in nur 90 Minuten meine gesamte Kindheit zunichte gemacht. Dinge, die 20 Jahre lang Fakten waren, sind ausser Kraft gesetzt. Es gehörte zum Grundwissen jedes Pokémon-Fans, dass Glurak nicht auf Ash hört. Die Szene kommt sogar im Intro vor! Auch für uns Kinder war das eine wichtige Lektion: man muss den Respekt eines riesigen Drachenviehs verdienen, sonst macht es, was es will.
Es dauerte lange, wirklich lange, bis Ash und Glurak zueinander fanden und für unseren Helden war es mit riesigem Aufwand und einem Sprung über seinen eigenen Schatten verbunden. So sind auch wir Zuschauer mit ihm mitgewachsen.
Aber jetzt richtet sich die Pokémon Company völlig neu aus. Alles wird für eine neue Generaion über den Haufen geworfen. Ich kann verstehen, dass die Gruppe sich an die finanziell starken Jugendlichen wenden wollen, nicht an eine Generation 30+.
Aber es ist genau diese Generation, die Pokémon über 20 Jahre die Treue gehalten hat!
Und denen wird hier deftig ins Gesicht gespukt. Was mit den Games begonnen hat, wird nun auch bei den Filmen weitergezogen. Die Generation, die im Gegensatz zu Ash nicht 10 Jahre alt geblieben ist, aber sich trotzdem jedes Jahr neue Spiele, neue Konsolen gekauft hat, sich die Filme und Folgen angesehen hat, denen wird jetzt die Türe vor der Nase zugeschlagen.
Dem neuen Ash fällt alles in den Schoss. Er muss sich nicht anstrengen, schliesslich wurde er von Ho-Oh auserwählt. Genau so fühlt es sich auch an, wenn man die neuen Spiele spielt - man muss sich nicht mehr anstrengen. Man bekommt sogar gesagt, welche Attacke man ausführen soll.
Wie es der Hexenmeister ausgedrückt hat: Es fühlt sich, als sei man in seinem Elternhaus nicht mehr willkommen.
Den Rest des Abends haben wir damit verbracht, verstört von einem Zimmer ins andere zu gehen, weil wir nicht mehr wussten, was wir mit uns anfangen sollen. Etwas in uns ist mit diesem Film gestorben.
Wir haben beschlossen, weder die kommenden Games zu spielen, noch weitere Folgen bzw. Filme von Pokémon zu schauen, da wir diesen neuen Weg, den die Firma nimmt, nicht gehen wollen.
Nein, wir sind nicht zu alt für Pokémon, denn ich liebe es noch immer, die alten Spiele zu spielen, mein Team zu haben und mit ihnen Kämpfe auszutragen. Aber die neue Generation betritt eine Ebene, zu der ich keinen Zugang habe oder keinen Zugang haben will.
Vielleicht wäre der Eingriff dieses Films weniger stark gewesen, wenn er von Anfang an als "Alternatives Universum" vermarktet worden wäre. In einem alternativen Universum kann es gut sein, dass sich die Dinge anders entwickeln. Deshalb ist es ja ein Universum. Aber als Film Nr. 20 reiht sich "Pokémon - Der Film: Du bist dran!" in die Zeitlinie ein, in der die Serie und die anderen Filme angesiedelt sind. Nur dass sich diese Zeitlinie nun auf einem Level widerspricht, das ich nicht akzeptabel finde.
Wenn ich dabei an "Digimon Adventure Tri" denke, so haben die es geschafft, mit der neuen Serie die alte fortzusetzen, neue Zuschauer zu gewinnen und die alten Fans zu behalten. Pokémon schafft dies hier nicht. Wir sind nämlich nicht die einzigen Fans, die sich vor den Kopf gestossen fühlen.
Ausserdem möchte ich noch etwas zu dieser "speziellen" Szene sagen - SPOILER folgt weiter unten:
In der Szene, in der Pikachu zu Ash spricht, wird ein weiteres Mal -dieses Mal innerhalb des Filmes!- sich selbst widersprochen. Als Ash Pikachu fragt, weshalb es nicht in den Pokéball will, sagt Pikachu: "Weil ich immer bei dir sein will."
Pikachu wollte schon von Anfang an nicht in den Pokéball. Noch bevor es Ash überhaupt kannte. Nicht einmal Professor Eich hat es in einen Ball stopfen können (und Eich ist DER Professor überhaupt). Dies wurde im Film gleich in den ersten Minuten ebenfalls gezeigt. Pikachu rennt frei im Labor des Professors herum und Ash erhält ein paar Elektroschocks, als er vergeblich versucht, Pikachu in einen Ball zu bringen. Und die Beziehung zwischen den beiden war zu diesem Zeitpunkt noch alles andere als gut.
Ich werde immer ein Pokémon-Fan sein und mich auch als solcher identifizieren. Jetzt halt einfach mit dem Anhang, dass sich dies nur auf die alten Games/Folgen/Filme bezieht. So weh es auch tut, dies sagen zu müssen.
Mein inneres Loch habe ich mit Chips und italienischem Fernsehen gestopft, aber ich spüre, es ist immer noch da. Und es wird auch immer da sein.
Sajou, you're my Number One.
Rihito Sajou und Hikaru Kusakabe scheinen auf den ersten Blick nichts gemeinsam zu haben, ausser dass sie dieselbe Klasse besuchen. Als Kusakabe jedoch beginnt, Sajou bei einem Lied, das sie für die Schule lernen müssen, zu helfen, lernen sich die Jungen besser kennen.
Mehr und mehr nähern sie sich an und verlieben sich ineinander. Doch können diese zwei unterschiedlichen Charaktere überhaupt eine gemeinsame Zukunft aufbauen?
Alex Moran (Darin Brooks) kommt frisch an die Blue Mountain State und hat eigentlich nichts Anderes vor, als es sich dort gut gehen zu lassen. Seine Ambitionen als Ersatz-Quarterback sind nicht gerade gross, dafür sind jene seines besten Freundes Sammy (Chris Romano) das Maskottchen des BMS-Teams zu werden.
Wird das Football-Team der Universität es noch zu etwas bringen oder ist die Saison eh schon gelaufen?
Welcher Film bietet sich an, wenn man seinen letzten Geburtstag mit einer zwei vorne dran feiert und mit Irish Whiskey anstossen möchte - genau, Deadpool! Zwar hatte ich den Film immer noch sehr präsent, aber das hält einen nicht davon ab, sich diesen Film anzusehen. Denn Mr. Pool funktioniert auch so.
Dieses Mal haben wir uns anstatt der Kino-Version die Blu-Ray-Ausgabe angesehen und der Hexenmeister fragte, ob die Szenen ein klein wenig brutaler, ein klein wenig blutiger waren. So im Nachhinein kann ich dem nur zustimmen. Es fliegt etwas mehr Hirnmasse herum, etwas mehr Blut und in der Eingangsszene klatsch der Typi wundervoll detailliert gegen die Anzeigetafel. Kann also gut sein, dass da was dran ist.
Deadpool und Whiskey ist eine sehr empfehlenswerte Kombination, die sehr viel Spass verspricht. Natürlich macht Pool auch mit Cola und Wasser viel Laune (ich will schliesslich nicht den ungehemmten Konsum von Alkohol beschönigen - aber wir trinken mit Verantwortung! :D)
Zwar ist dies ein eher nichtssagender Post, aber ich streue gerne etwas Liebe für den wahnsinnigen Wade Wilson.
PS: Ich bin überrascht, wie viele italienische Fluchworte nicht in den deutschen Untertiteln aufgetaucht sind ;) Aber auch in diesem Genre zeigt sich, dass die Italiener ein gutes Händchen für die Synchronisation haben.
I know you're a good guy... but you know why I have to kill you...
Der taubstumme Ryu (Shin Ha-kyun) würde alles für seine Schwester tun (Lim Ji-eun). Deshalb bricht er auch sein Kunststudium ab, als sie krank wird. Sie braucht dringend eine neue Niere, steht auf der Spenderliste jedoch ganz unten.
Deswegen entschliesst sich Ryu, eine Organhändlergruppe aufzusuchen, die ihm verspricht, eine passende Niere aufzutreiben. Doch sie hauen Ryu übers Ohr und der arme Kerl hat nun weder das Geld für die OP und eine Niere weniger.
Ryus Freundin Yeong (Bae Du-na) hat eine Idee: um an das Geld zu kommen, wollen sie die Tochter eines Geschäftsmannes entführen...
Im Zuge der Filmchallenge habe ich mich zum ersten Mal in meinem Leben an das Genre der Stummfilme gewagt. Da ich in diesem Bereich noch eher unbedarft bin, entschied ich mich dafür, die gesehenen Titel in einem einzigen Post zu versammeln - deshalb die Kategorie "Sammlung". Hier möchte ich meine grundsätzlichen Eindrücke zum Thema Stummfilm sammeln und etwas ordnen.
Gesehen habe ich folgende Filme:
Die Reise zum Mond
Metropolis
Panzerkreuzer Potemkin
Borderline (abgebrochen)
Erste, grundsätzliche Eindrücke:
Es war eine eindrückliche Erfahrung, mich mit den allerfrühesten Filmen überhaupt auseinanderzusetzen. Es ist bewundernswert, was die ersten Filmemacher zustande gebracht haben und wie viel Einsatz sie gezeigt haben, um ihre Geschichten zu erzählen. Man merkt in jeder Einstellung, wie viel Mühe hinter den Bühnenbildern und den Effekten stehen.
Auch die Schauspielkunst ist eine völlig andere. Heutzutage sind viele Filme, vor allem Blockbustern, sehr dialoglastig. Ständig redet irgendwer, ganze Figuren werden nur darüber definiert, was sie sagen. Das ging damals natürlich alles noch nicht. Da musste sich ein Schauspieler richtig ins Zeug legen, um Emotionen zu transportieren. Da ist Schauspielerei noch eine Ganzkörperkunst. Da werden Arme in die Luft geworfen, Münder aufgerissen und Augen verdreht. So einen Einsatz sucht man heutzutage vergeblich. Jedoch wäre diese Art der Darstellung in unserer modernen, von Computeranimationen unterstrichenen Filmewelt auch zu viel des Guten. Dennoch ist es eine gelungene Abwechslung, mal Schauspieler zu sehen, die vollen Körpereinsatz zeigen.
Dennoch tat ich mich mit den Filmen enorm schwer. Auch mit jenen, die mir sehr gut gefallen haben. Wahrscheinlich liegt es daran, dass ich mir diese Art des Zuschauens (noch) nicht gewöhnt bin, dass ich noch zu sehr im 21. Jahrhundert verwurzelt bin. Für mich waren diese Filme körperlich anstrengend, ich musste mich sehr konzentrieren und war nach kurzer Zeit erschöpft. Ich hoffe, dass sich das mit der Zeit ergibt, da ich mir eigentlich noch weitere Stummfilme ansehen möchte...
Nun aber zu den einzelnen Titeln, die ich mir angesehen habe.
Panzerkreuzer Potemkin
Mein allererster Stummfilm, Filmchallenge sei Dank! Ohne die hätte ich mich wahrscheinlich niemals an diesen Klassiker herangetraut. Eigentlich wollte ich dem Film eine eigene Rezension widmen, aber dann bemerkte ich, wie viel es über ihn zu erzählen gibt, welche Bedeutung er in der Geschichte des Films einnimmt und welchen Einfluss der Titel noch immer hat. Da fühlt man sich als Anfänger schon etwas überfordert.
Wenn man dieses Urgestein dann vor sich sieht, dann kann man tatsächlich nicht anders als staunen. Vor allem die Treppenszene ist nicht umsonst so berühmt geworden. Ganz ohne Dialoge und Geschrei, ohne Special Effects und Computeranimationen schafft es der Film, das Grauen dieser Szenen offen darzulegen. Da läuft es einem kalt den Rücken hinunter.
Borderline
Meinen zweiten Stummfilm habe ich abgebrochen. Wie schon eingangs erwähnt, tue ich mich doch eher schwer mit diesem Genre und die schnell wechselnden Schnitte und Szenen haben mich je länger je mehr überfordert, bis ich der Geschichte überhaupt nicht mehr folgen konnte. Anstatt mich durchzuquälen und mir dann frustriert nie wieder einen Genrekollegen anzusehen, beschloss ich, "Borderline" erst einmal sein zu lassen. Vielleicht versuche ich es später noch einmal, wenn ich besser mit diesen Filmen umgehen kann.
Metropolis
Was bin ich froh, diesen Film gesehen zu haben! Ein Meilenstein der Filmgeschichte, der immer wieder erwähnt und gelobt wird. Erst kürzlich bin ich in einem Buch wieder über "Metropolis" gestolpert. Wenn man sich mit Gesellschaftskritik, Zukunftsvisionen und Sci-Fi beschäftigt, kommt man um diesen Film ja sowieso nicht herum. Atemberaubende Kulissen und ein fast schon betörender und gleichzeitig verstörender Plot machen diesen Film zu einem Kunstwerk. Es wimmelt hier nur so von Symbolen und Dualismen. Ein Stück, das man sich mehrmals anschauen muss, um es vollends zu begreifen.
Die Reise zum Mond
Mein Lieblingsfilm aus der ganzen Liste! Weil er mich so herrlich an Terry Pratchett erinnert (bzw. erinnert Terry Pratchett eher an "Die Reise zum Mond"). Ich durfte mir die von Hand colorierte und restaurierte Version ansehen, die mit so viel Herz und Humor daherkommt - das hätte ich gar nicht erwartet! Bisher kannte ich eigentlich nur die schweren, tiefgründingen Stummfilme, aber "Die Reise zum Mond" ist da ganz anders. In meiner Ausgabe von "1000 Filme, die Sie gesehen haben müssen, bevor Sie sterben" ist dies der allererste Punkt, da dieser Film auch als der "erste Film" gilt. Und beim Schauen fallen auch dem Laien grosse Unterschiede zu späteren Produktionen auf. Ob erster Film oder nicht, auf jeden Fall gilt "Die Reise zum Mond" als erster der Gattung Sci-Fi. Immerhin wird eine Rakete gebaut und man fliegt zum Mond. Eine herrliche Inszenierung.
Auch wenn es mir manchmal schwer fällt, mich voll und ganz auf die einzelnen Filme zu konzentrieren, so möchte ich doch weitere Stummfilme sehen. So steht zum Beispiel "Der grosse Diktator" ganz weit oben auf meiner Liste und im Übrigen hat unsere Bibliothek eine tolle Auswahl an Stummfilmen. Und vielleicht werde ich meine Blockade dann irgendwann überwinden. Auf jeden Fall werde ich hart daran arbeiten!
Kurz überlegte ich mir, ob ich eine Rezension zur siebten Pony-Staffel sein lassen sollte (siehe den Post auf Facebook). Aber ich musste mir sagen "NEIN!", denn dafür ist diese Staffel einfach zu gut. Sie ist eine der besten, wenn nicht sogar DIE beste bisher. Und ich als Fan kann und darf nicht müde werden, für die Ponies einzutreten, immer wieder zu sagen, dass es eben KEINE Kleinmädchen-Show ist, dafür ist diese Welt, die Figuren darin viel zu ausgetüftelt, es geht um so viele kleine Details, die ein Kind gar nicht fassen kann.
Die Grossbuchstaben beweisen, wie sehr mir diese Serie am Herzen liegt und wie viel sie mir bedeutet. Seit Jahren begleiten mich die Figuren und ehrlich, ich wüsste nicht, was ich ohne sie tun sollte. Zum Glück weiss ich, dass ich damit nicht alleine bin.
In der siebten Staffel lernen wir Ponyville noch besser kennen. Aufgrund der Kontinuität der Serie empfehle ich ein weiteres Mal, MLP von Anfang an zu schauen, denn so bekommt man mit, dass sich alle Figuren stark weiterentwickelt haben. In Staffel sieben werden ein weiteres Mal auch Hintergrundcharaktere ins Rampenlicht gestellt, weiter ausgearbeitet und mit ihren eigenen Geschichten versehen. Spannend hier vor allem die Folge über Apple Jacks Eltern. Ob diese noch leben oder eben nicht, erfahren wir zwar noch immer nicht, aber nun wissen wir zumindest ganz sicher, dass sie in diesem Universum existieren. Vielleicht gibt die nächste Staffel mehr Auskunft darüber?
Wie gewohnt schliesst die Staffel wieder mit einer Doppelfolge, die Geschehnisse aus früheren Episoden aufgreift. Dies hätte ich schon einmal gar nicht erwartet, da ich diese Folge als kleinen Ausflug in die Kultur Ponyvilles und seiner Einwohner abgetan habe. Schande über mich. Schön ist, dass die Schlussfolgen zeigen, dass auch eine Hauptfigur wie Twilight, die unterdessen ihren Pflichten als Prinzessin nachkommt, noch immer Fehler macht. Und die darf sie auch machen, denn wir wissen, dass sie dafür einstehen und alles daran setzen wird, diese Fehler wieder auszubügeln.
Das Einzige, was mir noch immer fehlt, sind richtig packende Lieder. Davon gab es seit den frühen Staffeln keine mehr. "I'm not Flawless" ist noch eines der besseren Stücke, kommt aber nicht an die älteren heran. Aber das ist auch schon alles.
Diese Staffel hat eine sehr hohe Messlatte gesetzt, was kommende Episoden anbelangt. Aber die Macher zeigen immer wieder, dass es noch besser geht. Deswegen bin ich schon gespannt, womit sie uns in der achten Runde überraschen werden.
Um es mir etwas einfacher zu machen, gibt es eine neue Kategorie namens "Unter Ferner Liefen" - ok, ich gebe es zu, diese Kategorie extra für Gordon Ramsay eröffnet zu haben...
In dieser Kategorie landen all jene Dinge, die ich nur ansprechen kann/will, da ich sie z.B. nicht komplett gesehen habe. Shorts und Rezensionen gibt es nur, wenn ich etwas von Sekunde eins bis zum Schluss gesehen habe. UFL ist der Rest. Auch jene Dinge, die ich nicht weiss, wie ich sie rezensieren soll. Z.B. Reality-TV. Z.B. Gordon Ramsay.
Kitchen Nightmares & Hotel Hell
Vor Jahren hatte ich mal eine Weile "Frauentausch" geguckt und das zähle ich meinen "teenagerischen Verwirrungen". Seither hielt ich alles in diese Richtung von mir fern. Und dann kommt der Hexenmeister plötzlich mit diesem Koch an. Im ersten Moment konnte ich darüber nur den Kopf schütteln - und im nächsten Moment war ich "hooked", wie man auf Neudeutsch so schön sagt. Irgendwie macht es einfach Laune, Ramsay dabei zuzusehen, wie er Essen zerpickt, Leuten den Kopf wäscht und Kakerlaken in Hotelzimmern analysiert. Da das meiste davon gestellt ist, betrachte ich die Folgen eigentlich eher als Theater als wirklich Realität. Dennoch es macht Spass und Laune. Vor allem hilft es mir dabei, abzuschalten, weil ich keinerlei Bewertung abgeben muss. Keine schauspielerische Leistungen oder Kameraaufnahmen, weil ich einfach hier kurz reinschreibe, dass wir uns gerne Gordon Ramsay ansehen. Ausserdem ist es lustig, anderen Leuten beim Arbeiten zuzusehen, während man selber frei hat ;)
Neo Yokio
Diese Netflix-Produktion hatte ich im Beitrag über unsere neue Serien-Bewertungsmethode bereits einmal erwähnt. Dort ist sie mit einer minimalen Punktezahl rausgeflogen. Der Hexenmeister konnte ihr doch nicht widerstehen und begann, sich die weiteren Folgen auf Italienisch anzusehen. So waren sie zumindest ein klein wenig erträglich. Ich kam irgendwann dazu, aber immer nur, wenn ich was zu trinken dabei hatte (ich propagandiere nicht den hemmungslosen Alkoholkonsum, gebe aber gerne zu, dass ich ab und zu gerne ein sog. Frauenbierchen trinke). Die Begeisterung des Hexenmeisters kann ich zwar nicht nachvollziehen, selbst dann nicht, wenn man die Serie als Parodie betrachtet, aber ihm zuliebe habe ich die letzten Episoden mitangesehen. Was soll ich sagen? Es gab ein paar gewollt oder ungewollt lustige Szenen, aber mir persönlich sagt die Serie absolut nichts. Der Stil, die Figuren, die ständige Erwähnung irgendwelcher Marken - darüber kann ich einfach nur den Kopf schütteln. Wie gesagt, man kann es als Parodie auf die Elite sehen, aber ich persönlich habe den Eindruck, dass sich die Serie dafür viel zu ernst nimmt.
Dafür verblüfft ein Schweizerdeutsches Lied im Abspann...
Ho Po-Wing (Leslie Cheung) und Lai Yiu-fai (Tony Leung) haben es gemeinsam bis nach Argentinien geschafft. Doch weiter scheint es für die Beiden nicht zu gehen, ihre stete On-Off-Beziehung scheint vor dem definitiven Aus zu stehen.
Bis eines Abends Ho blutüberströmt vor Lais Wohnungstüre auftaucht. Gutmütig wie er ist, nimmt Lai seinen ehemaligen Geliebten bei sich auf, um ihn zu pflegen. Könnte das die letzte Chance für ihre Beziehung sein?
